陕西人艺版《白鹿原》，前晚在京拉开全国巡演的序幕，绝大部分演员是土生土长的陕西人，最地道的“白鹿村”方言，时而唱响的华阴老腔，使得这部有着浓厚陕西味的话剧作品，征服了京城观众，这也是原作者陈忠实生前最为认可的舞台版本。

妙用“歌队”展现关中村民形象

陕西人艺版《白鹿原》以著名编剧孟冰创作的北京人艺版剧本为基础，在做了一定程度的修改后，保留了巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳等情节。

相比明星云集的北京人艺版，陕西人艺版一众演员对观众来说实在陌生，可是站立在舞台上的他们就好像真的生活在“原上”，毫无违和感。据悉该版本筹备阶段，就获得陈忠实鼓励，“不必用明星，让娃们演，亮出老陕风采”。这些参与演出的老中青三代演员，从“白嘉轩”到“田小娥”，几乎全是土生土长的陕西人，配上剧中地道的“白鹿村”方言，可谓“陕西人演自己的故事”。

为了突出“陕西味”，该版本处处用心。像是妙用古希腊戏剧“歌队”形式所呈现出千姿百态陕西关中村民形象，就获得观众一致认可。对于“歌队”出现，孟冰受访时透露，“我把这些村民的戏集中起来分成了六个段落，镶嵌在剧中，这些群众的场面对戏剧的起承转合起到了至关重要的作用?！?/span>

老腔苍凉更有“催泪效果”

此外，该剧的舞美布景和配乐都值得称道。根据剧情需要跳转出现的祠堂、窑洞以及草垛等重要场景，扑面而来一股黄土的气息。音乐雄浑而精当，营造了气氛又不抢戏。特别值得一提的是，老腔《人面桃花》中的四句，将原著中苍凉的史诗感充分发挥，达到震撼观众心灵的效果，有观众直说情绪铺排到最后，终于在鹿子霖唱响“老腔”时留下眼泪。

对于一些话题改编处理，孟冰解释会有难度，像两性关系定位上，他着重对“田小娥”进行塑造，“剧本中，田小娥说自己不是飞蛾的蛾，是嫦娥的娥，这不是小说里的，这是我在剧中写到的，我紧紧抓住了田小娥对自由的向往，这就不是在说单纯的男人和女人的那点事，而是对于人性、生命、命运的阐释。”

据悉，陕西人艺版《白鹿原》将于4月28日、29日在广州大剧院上演。（记者 陈慧）