任晓东的工作室“漆庐”隐匿于长安城南佛家庄，庄内有一池荷花，野趣散乱中透着精致温婉，贤淑端庄中露出一丝娇艳柔媚，周敦颐在《爱莲说》中讲到：“莲之爱，同予者何人”。爱莲之人，在工作室旁守着这一池静雅。日夜相对，漆事闲余，缓步踱至池边，与水中花，池中叶彼此对望，天长日久，哪有不生情愫之理。信手拈来，漆墨绘之，也自是情理之中。

《爱莲说六曲屏》

250x180cm

漆墨纸本

《莲花2》

136x68cm 

漆墨纸本

《不染》

136x40cm

漆墨纸本

世上百花，争奇斗妍，任晓东独取荷花，用漆，用墨，用心，用灵魂，创作出一幅幅别具风格、充满禅意的“荷影”。无语却似在诉说千言，无声却已震撼心灵。

《莲花7》

134x20cm

漆墨纸本

《清气》

68x34cm

漆墨纸本

《静听雨声2》

97x24cm

漆墨纸本

任晓东画荷，使用了“漆墨”。而此法自古有之，“漆墨有光亮，宜作画，特点能经久不褪，”漆墨相合，水乳交融。以漆入墨，可提高墨的色度和亮度，使墨韵有肃穆之美。在漆艺与水墨交替研习的探索中，这位漆家糅合两者之长，用心、用情，去描绘这一池生命。

《至今莲蕊有香尘》

68x23cm

漆墨纸本

《小荷》

68x30cm

纸本漆墨

《莲花3》

90x68cm

漆墨纸本

如王羲之所言：实处就法，虚处藏神。

任晓东的笔墨变化淡然，每笔或涩或润，构成似真非真的画面，融入了画者对生命的理解，赋予画面以个人精神。此时，笔墨不是笔墨，水不是水，荷花不是荷花。

率意之间，余韵悠长。

《误入藕花深处》

200x180cm

漆墨纸本

《莲花6》

90x13cm

漆墨纸本

有时我们可以在任晓东的漆墨荷花中看到水中荷间自由嬉戏的小鱼，着重头尾的刻画，半透明鱼身的描绘，用色鲜艳，大胆，自由，呼吸通畅、自在。在整幅画面中，小鱼犹如作者细腻温柔的一丝情感，不易被人察觉，在不经意间流露，停在笔尖，封于画中，只静待下一个读懂的人来解开这的封印。

《鱼戏1》

80x17cm

漆墨纸本

《鱼戏荷叶2》

34x34cm

漆墨纸本

《鱼戏荷叶3》

26x26cm

漆墨纸本

《花非花4》

50x50cm 

漆墨纸本

人们在追求发展与进步的同时，太需要心灵的港湾了，人们在焦躁不安之中太需要一股清凉之风。虽然不再古淡萧寥，青灯孤影；更不是云鹤游天，世外桃源。然而，追求心灵之美，追求心境之美是人类的一种共同语言。我们欣赏大自然的美，赞叹并刻画大自然的神韵。在领悟大自然的活力与神韵中，融入其中，物我合一。不仅超凡入圣，更要超圣回凡。

《莲叶似云》

180x100cm

漆墨纸本

《莲花8》

180x27cm

漆墨纸本

这是一种境界，禅机必须要自悟，禅心必须要修行，“净念投入乱心，乱心不得不净”。奔忙前程路，纷扰世间情。不妨淡定一点，让灵魂跟上；不妨从容一些，让心态坚强。宁静致远，回归本真，心平神清，觉悟升华。

《花非花5》

50x50cm

漆墨纸本

《花非花6》

50x50cm

漆墨纸本

艺术的真实性，是古人曾思考的一个问题。我们在纸本上绘画，无论多写实，都是作者的再创造，所以，就算是“写实”本身，也不是真实。艺术的真实，应落脚于作者内心的真实性情的思考。想表达寂寥之思、闲逸之情，或是表达逍遥之追求，那就尽力表达，这样是艺术，更具真实的生命意义。

事实上，一个人在艺术之路的拓展上是有限制的，一个人在精神层面的追求上是无限制的。不管任晓东今后要做什么，有一点是肯定的：他将继续生动地反映我们这个时代。

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